Hünernâme’de 64 yıllık öykü var

Hünernâme… Bir sanatkarın olgunluk çağında ürettiği toplu çalışmalara verilen isim. Yıllarını sanata adamış isimlerin yapıtlarının tümünün aldığı hâl… Sanat ömründe 64 yılı geride bırakan Gültekin Çizgen’in yeni standının ismi da “Hünernâme.” Nişantaşı’ndaki Maji Sanat Galerisi’nde başlayan stant sanatkarın farklı tekniklerle çalıştığı çok sayıda yapıtı sanatseverlerle bir ortaya getiriyor. Hünername, usta sanatçı Çizgen’in sanat aşkını da gözler önüne seren bir nitelik taşıyor. Çalışmalar tuval fotoğrafları, heykeller ve kinetik salkımlardan oluşuyor. Plastik sanatlar alanındaki uzun soluklu sanat üretiminde, bu kere bahis olarak insan ve hayvan figürlerini referans almış.

Gültekin Çizgen

PLASTİK HASSASLIĞI

Sergiyi gezerken birinci fark edilecek olan problem Çizgen’in karışık tekniğin tüm imkanlarını zorlayarak yapıtlarını oluşturmuş olduğu. Figürlerini, keçe, ahşap, aynalı pleksi üzere başka farklı gereçleri işleyerek yıllar içinde geliştirdiği fotoğraf lisanıyla plastik hassaslığa ulaşıyor. Bu üretimlerini de ülkemizin büyük kültür mirasıyla ilişkilendiriyor. Bu bağlamda Çizgen’in sanatsal üretimiyle, yarım asrı aşan birikim ve uğraşlarıyla sanat etrafına de yol gösterdiğini eklememiz gerekiyor. 64 yıllık sanat geçmişiyle ve bu vakit zarfı içindeki çok istikametli sanat uygulamalarıyla bir “Hezarfen” olarak tanınan Çizgen, bu standında fotoğraf, illüstrasyon, sanatsal cam, cam heykel, çağdaş meşk – tapestry (duvar halısı) duraklarına bir bir uğradıktan sonra sanat seyahati Hünernâme ile yeni bir boyuta ulaşmış. Standın 31 Mayıs’a kadar ziyaret edilebildiğinin de altını çizelim.

TAM VAKİTLİ SANATÇI

Kendisini “64 yıllık tam vakitli profesyonel sanatçı” olarak tanımlayan Çizgen sanatçı bir aileden geliyor. Babası Sanayi Nefise Mektebi’nden (bugünkü Mimar Sinan Hoş Sanatlar Üniversitesi) İbrahim Çallı atölyesinden mezun bir ressam, kardeşleri ve yeğenleri de hayatlarını sanata adayan isimler. 1940’ta İstanbul’da doğan sanatçı da uzun yıllar boyunca hayatını sanat çalışmalarına adadı. Bir röportajında bu durum için “Ben sanattan diğer hiçbir şeyle ilgilenmedim” diyordu. Fotoğraf sanatı için de sayısız ülkede bulundu. 1976-1981 yılları ortasında bu alan için epey kıymetli olan “Yeni Fotoğraf Dergisi”ni çıkardı.

FARKLI ALANLARDA ÜRETİMLER

Çektiği çok bedelli kareler Türkiye, Almanya, Fransa, İsviçre, İtalya, Çin Halk Cumhuriyeti, Kanada, Meksika ve Brezilya’da sergilendi. Amerika Birleşik Devletleri, Almanya, Bahreyn, Bulgaristan, Çek Cumhuriyeti, Çin Halk Cumhuriyeti, Endonezya, Fransa, Güney Kore, Hindistan, Hollanda, Irak, İngiltere, İsviçre, Kazakistan, K.K.T.C., Kırgızistan, Kuveyt, Mısır, Rusya, Slovenya, Suudi Arabistan, Tunus, Yunanistan’da yönettiği Multivizyon programları gösterildi. Fotoğraf yayınlarının da sahibi olan Çizgen birebir vakitte Mimar Sinan Üniversitesi Fotoğraf Enstitüsü kurucu onur üyesi ve Profesyonel Tanıtım fotoğrafçıları Derneği kurucu lideri. Yani fotoğraf onun sanat hayatının kıymetli bir hususu niteliğini taşıyor. Fakat altını çizmemiz gereken Gültekin Çizgen’in bir “Hezarfen” olarak farklı sanat kısımlarından beslendiği ve bu alanlarda üretimler yaptığı. Fotoğraf, fotoğraf, cam, heykel yahut sınır…

UFUK AÇICI YERLİ DURUŞ

Sanatkarın hayatı boyunca ürettiği yapıtlarında farklı sanat formlarının birbiriyle nasıl etkileşim halinde olduğu da anlaşılıyor. Ortaya koyduğu yapıtlarında, çalışmalarında “yerlilik” duruşunu görmek de mümkün. Onun yapıtlarına baktığımızda ülkemizin büyük kültür mirasıyla kurduğu bağlar epeyce dikkat çekiyor. Hünernâme tam bu nedenle epeyce özel bir stant olma niteliği taşıyor. Zira Çizgen’in hezarfenliği, yani uzun ve kıymetli sanat hayatının farklı duraklarından yaptığı beslenmeleri bariz biçimde görecek sanatseverler yahut sanatla ilgilenenler bu bakış açısı ve duruşla ufuklarını açabilir.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir